Хидео Кодзима, один из наиболее влиятельных и признанных создателей видеоигр современности, не является заядлым игроком в классические видеоигры. Он аккуратно подходит к своему увлечению, уделяя игре немного времени, чаще всего — не более одного проекта в год. Важнее для него — окружение, в котором он пребывает, и источники вдохновения, из которых черпает материалы для своих произведений.
Об этом художник и геймдизайнер раскрыл в ходе дискуссии на конференции New Global Sport Conference. Там он поделился своим подходом к медиаискусству и тем, как различные формы искусства — фильмы, книги, музеи — помогают ему создавать уникальные игровые миры. Он отмечает, что его не смущает, что он играет мало: в мире творчества главное — не количественные показатели, а качество и глубина восприятия. Для Кодзимы фанатство — это не статичный процесс, а скорее способ взаимодействия с окружающей культурой и вдохновение для новаторских решений.
«Я не так много играю. Я смотрю фильмы, читаю книги, встречаюсь с людьми и посещаю музеи, — говорит он. — В моих работах вы не найдете прямого копирования чужих игр. Много создателей видеоигр ориентируются только на игры. А я предпочитаю черпать идеи из более широкого круга источников», — подчеркивает он.
В качестве вдохновляющих образцов он приводит легендарных режиссеров и создателей анимационного кино, таких как Мамору Осии — режиссера знаменитого фильма «Призрак в доспехах», и Каэтхиро Омото — создателя культовой «Акиры». Эти художники смогли привнести в свои произведения широкий культурный пласт, вдохновляясь не только японскими, но и европейскими фильмами, искусством и литературой, что стало их движущей силой и залогом оригинальности.
Кодзима подчеркивает, что его творческий процесс ориентирован на нестандартное мышление и междисциплинарный подход. Он считает, что только так можно создавать по-настоящему уникальные и запоминающиеся игровые миры. Важно не просто копировать чужие идеи, а видеть за ними что-то большее — культурные контексты, новые возможности и новые способы передачи эмоций. В этом смысле книги, фильмы, музеи и живое общение с людьми доставляют ему неоценимую пользу. Он настаивает, что именно такой подход дает возможность быть оригинальным и получать вдохновение для новых проектов.
Для Кодзимы создание видеоигр — это не только технологический вызов или развлечение, а прежде всего — форма искусства. В своих работах он старается интегрировать идеи, полученные из разных источников, чтобы каждое новое произведение было насыщено культурными референсами и глубоким смыслом. Важно, чтобы разработчики не ограничивались только индустриальными стандартами, а черпали вдохновение из всего, что их окружает — от кинематографа и литературы до общественной жизни и истории. Такой подход, по мнению Кодзимы, помогает создавать не просто игры, а настоящие произведения искусства, которые остаются в памяти надолго и вызывают у игроков настоящие эмоциональные отклики.
Его противоположный взгляд на индустрию видеоигр — это призыв к более осмысленному творческому труду. Он считает, что соревноваться только в графике и механиках — это упрощенная стратегия, которая не приводит к развитию искусства видеоигр. Наоборот, он выступает за то, чтобы разработчики использовали максимально широкий спектр художественных и культурных источников, чтобы их творения становились по-настоящему уникальными и значимыми. В конечном итоге, успех в создании новых игр зависит не от картинки или формулы, а от той душевной энергии, которая вкладывается в их разработку. Именно она позволяет пробуждать в игроках новые чувства, расширять горизонты и стимулировать креативность.
